This exhibition is a two-person show by painters Yushi Suga and Taichi Watanabe, centered on the theme of “déjà vu.” Although presented as a “two-person exhibition,” it is in fact structured as a pairing of two solo presentations. Within a bifurcated space, works by Suga and Watanabe—sharing similar motifs and color palettes—are displayed. However, the two spaces do not form a perfect symmetry; instead, they contain subtle displacements. In this sense, the exhibition resists being defined strictly as either a solo or a two-person show. Rather, it maintains a deliberate critical distance from both exhibition formats. The shared source of inspiration connecting the two artists is the Crystal Palace, the site of the 1851 Great Exhibition in London—a structure that no longer exists today.

From a broader perspective, Suga has consistently explored the notion of “boundaries” through painting. His characteristic method involves applying a mirror-like surface treatment to the entire canvas, placing paint upon it, and then dividing the surface with a straight line before scraping away portions of the paint. This process produces an effect akin to a photographic negative and positive coexisting within a single tableau. Through such works, Suga has investigated “liminal space”—a realm suspended between presence and absence, imbued with a sense of uncanniness. In this exhibition, he approaches the Crystal Palace as the “origin” of liminal space and develops new works based on its image.

In contrast, Watanabe regards painting as a movable “window,” foregrounding the “scenery” captured within its frame. While his images may initially appear abstract, they function as representations of a dense, specific field of forces. They evoke a kind of energy akin to the awe and sublimity experienced when encountering overwhelming natural phenomena beyond human control. In this sense, Watanabe’s works acquire figuration through their interaction with the viewer’s own experiences. In this exhibition, drawing upon his memory of visiting the former site of the Crystal Palace, Watanabe attempts to re-present the energies that permeate the space within his paintings.

Suga’s works employ contemporary CG technologies alongside fragmentary historical records to revive the long-lost Crystal Palace as an archetype of liminal space in the present. By contrast, Watanabe’s works are grounded in his embodied experience of traversing the site where the Crystal Palace once stood. Yet what Watanabe seeks to evoke may be understood as the landscape extending beyond the imagined Crystal Palace constructed by Suga. In other words, the past depicted by Suga and the present depicted by Watanabe are connected across time through this historical structure, functioning like a hinge. The reciprocal connectivity generated by this temporal interplay exponentially amplifies the intensity of the viewing experience proposed by their paintings.
(Hiroki Yamamoto)

いずれも絵画を中心に制作する美術家・菅雄嗣と渡邉太地の二人展は、「デジャブ（既視感）」がテーマである。「二人展」と銘打ってはいるが、本展は実質的に個展の組み合わせで構成され、二分割された空間には、類似のモチーフや色彩を含む菅と渡邉の作品が展示される。とはいえ、ふたつの空間は完全な対象性を帯びているのではなく、わずかなズレをはらんでいる。つまり、本展は個展とも二人展とも言いがたい構造をしている。逆に言えば、どちらの展覧会形式に対しても、意図的に批判的な距離感を保っている。本展において2人のアーティストをつなぐ共通のインスピレーション源は、1851年に開催されたロンドン万博の会場であった「クリスタル・パレス（水晶宮）」である。この建造物は、今日では現存しない。

大局的な目で見ると、菅は、絵画を通じて一貫して「境界」を探求してきた。キャンバスの全体に鏡のような加工を施し、そこに絵の具を置いたのち、そのキャンバスを直線で二分割し、置いた絵具の一部を削りとる手法は菅が得意とするものだ。その手法は、あたかも写真のネガとポジが、ひとつのタブローに同時に存在するような表現を生む。そうした絵画を通じて、菅は、存在と不在のはざまで揺らぎ、それゆえに不気味さをたたえる「リミナル・スペース（境界の空間）」を探求してきた。本展で、菅はクリスタル・パレスをリミナル・スペースの「起源」と捉え、そのイメージを起点に新作を展開する。

一方、渡邉は絵画を可動的な「窓」とみなし、そのフレームが捕捉する「景色」を前景化する。渡邉が提示するイメージは一見すると抽象的だが、そこに充溢する具体的な磁場の表象である。それは人為を超越した圧倒的な自然に接したときに感じる畏怖や崇高の念がもたらす、ある種のエネルギーの具現化に近い。そのような渡邉の作品は、むしろ鑑賞者それぞれの経験と混じり合うことで具象性を獲得する。本展では、かつてクリスタル・パレスが建っていた場所を訪れた記憶を頼りに、渡邉は、そこに流れるエネルギーを絵画のなかで再現前化すること試みる。

菅の作品は、新しいCG技術を駆使して、同時に現存する不完全な資料を活用し、かつてあったクリスタル・パレスという建造物をリミナル・スペースのアーキタイプ（原型）として現代に蘇生させる試みである。対照的に、渡邉の作品は、自身がクリスタル・パレスの跡地を周遊した身体的な経験に即して制作されている。だが、そのなかで渡邉が再現しようとするのは、菅が構築する架空のクリスタル・パレスの外側に獏として広がる景色であるとも言える。すなわち、菅が描く過去と渡邉が描く現在は、この歴史的な建造物を蝶番のようにして、時を超えて相互に接続している。そして、そうした時間軸の往還が組織する互恵的な接続性は、彼らの絵画が提示する鑑賞体験の強度を指数関数的に増幅させるのである。
（山本浩貴）