YUSHI SUGA

店内アートスペースFOAM CONTEMPORARYにて、アーティスト菅雄嗣と渡邉太地による二人展「店内アートスペースFOAM CONTEMPORARYにて、アーティスト菅雄嗣と渡邉太地による二人展「Deja vu‎‎」を2025年10月11日（土）～10月29日（水）に開催します。   本展では、1851年世界初の万博会場としてロンドンに建設され、当時としては革新的な技術とスケールを誇った「クリスタル・パレス」を共通のモチーフとした作品を、会場内をふたつに仕切り、それぞれ独立した空間に展示します。菅は、産業革命の象徴とされたクリスタル・パレスを、人の不在や時間の経過によって、日常的な場所でありながら境界的な性質を持った空間「リミナルスペース」の起源と捉え、建造物の“内側”を描きます。一方で渡邉は、かつて訪れたロンドンの記憶を手がかりに、菅の描くクリスタル・パレスの“外側”を抽象的なイメージとして描き出します。色彩や構図の呼応や、具象と抽象の対比、シンメトリックな要素を含んだ作品群は、鑑賞者に「どこかで見たような」感覚を呼び起こし、記憶や体験を揺

本展では、アートに情熱を注ぐ片寄涼太がナビゲーターを務めるアート専門番組「MEET YOUR ART」の、「THE BASE」シリーズで、これまで出会い・紹介してきたアーティストである川端健太、スタジオ航大（今井恵・小津航・菅雄嗣・増田将大）、山田康平らが、『Bouquet』に込められた片寄の記憶や想いをインスピレーションに制作した新作を含む作品を展示します。 また、アルバムと非常に関連性の深いアーティスト・安井鷹之介による4mに及ぶ大型作品や、片寄のプライベート空間を再現した小部屋も登場。小部屋には片寄本人のコレクションしているアート作品や、香りを用いて創作活動を行うアーティスト・和泉侃のフレグランス、アートブックを専門に取り扱う古書店「LIEB BOOKS」から片寄がディレクションした書籍、家具などの展示も行い、来場者が片寄の気配を体感できるインスタレーション展示となっています。 なお、これらの企画とアルバムとの関連性はまだ発表されていないものの、アルバムにおいても非常に重要な作品やモチーフとなりますので、ぜひそれぞれの情報のアナウンスを楽し

本展「時のかたち」は、菅雄嗣と増田将大の二人展である。 菅は、絵画を通じて、その手法はさまざまに異なるが、一貫して「境界」を探求してきた作家である。たとえば、菅はキャンバスの全体に鏡のような加工をほどこし、そこに絵の具をのせていく。ついで、そのキャンバスを直線で二分割し、のせた絵具の一部を削りとることで、あたかも写真のネガとポジのような表現をつくりだす。近年、菅は現実と虚構の境界としての「リミナル・スペース」に関心をいだく。その現実性と虚構性の両方をはく奪された空間は、どこか主体性を喪失した中間領域であり、菅が描くリミナル・スペースは、ときの流れから切り離された不可思議な印象をあたえる。 増田もまた、「境界」、それもとりわけ菅と同じく、現実と虚構の境界に関心をもちながら作品を制作してきた作家だ。増田は風景などの対象を撮影し、その像をプロジェクターで繰り返し同じ場所に投影する。それをシルクスクリーンで刷る工程の反復をつうじて、絵具が幾重にも重なる多層構造の絵画がうまれる。増田が絵画のなかに生成する空間も、菅が関心をもってアプローチしてきたリミナル・

菅雄嗣/石井佑果/ 谷口智美/町田結香/伊藤美緒/AUTOMOAI When you yearn for something, the journey of waiting is often marked by hesitation and uncertainty, This tension gives rise to a spectrum of artistic attitudes, from melancholy and subdued optimism to a reflective detachment that contemplates the process itself.  The exhibition title, In the mood of longing, captures this intricate emotional landscape while also showcasing the distinctive creative traits of japan's emerging contemporary artis

インターネットの普及により、私たちは日々膨大なイメージを目から取り込んでいます。展覧会を訪れる前に、誰かのSNSで作品を見たり、その場に行ったような気分になったりした経験のある人も少なくないでしょう。オンラインでの鑑賞機会が増え、必ずしも実際に作品を見るべきだとは言えない時代になってきていますが、依然として、画面越しでは伝わりきらない作品の魅力があるのも事実です。本展では、作品と対峙することで、その技法や構造の違和に気づきをもたらし、認知の構造を視覚的に表現する3組のアーティスト、 大庭孝文、菅雄嗣、ヨフ（大原崇嘉、古澤龍、柳川智之） の作品を紹介します。   大庭孝文は、人間の記憶について着目し、写真をもとに絵画を制作しています。異なる複数の方法で「描く」と「消す」を繰り返し行い、その痕跡が層となって現れます。菅雄嗣は、ウレタン塗装で鏡面のように施した画面に絵具を均一にのせた後、一部の絵具を刮ぐようにして描いたり、その削り取った絵具で対になる作品を描いたりと、筆致の身体性や絵具そのものの物質感が放つ絵画性を探究しています。ヨフは、大原崇嘉、古澤